Ein unergründliches Bild. Zunächst haben wir ja wieder gestaltete Objekte im Bild. Das ist schwierig, aber sie wurden in einer Weise angeschnitten, die sie auf ein allgemeines, universellen Niveau hebt. Aber es gibt noch eine weitere dezidierte Gestaltung, die der Künstlerin ins Handwerk pfuscht: Das Schaufenster selbst ist ja auch eine Inszenierung, und die Farbe, die so bestimmend für das Bild ist, entspringt ja der Schaufenstergestaltung. Und doch: Wir haben diese ganz entschieden großbürgerlichen, weiblichen von Reichtum zeugenden Insignien im Bild, wir haben die Stadt, und wir haben diesen Hello-Kitty-Schleier, der sich über alles legt. Man weiß gar nicht, in welche Richtung man seine Gedanken und Gefühle auf den Weg schicken soll!

Ich kenne Nicol als experimentierfreudige Fotografin, und hier ist wieder ein Beispiel dafür. Kunst hat ja etwas mit „künstlich“ zu tun. Nicht immer, aber öfter, als wir meinen. Wir formen die sichtbare Realität gemäß unserer Vision in eine andere Realität um, eine künstliche Realität, die allein in unseren Gedanken entstanden ist. Das geschieht zwar eigentlich bei jedem guten Bild, aber sobald wir als Fotografinnen und Fotografen den Boden der standardisierten, abbildenden fotografischen Technik verlassen, wird es einfach deutlicher. Wie hier! Es tut gut, sich einmal von der abbildenden fotografischen Technik zu entfernen und jene andere Realität ins Auge zu fassen. Wir sehen eine Traumwelt. Und was das Verrückteste ist: Plötzlich wird sogar der Dom erträglich, ist nicht mehr Deutschlands abgegriffenstes Touristen-Motiv sondern eine Fata Morgana aus Tausendundeiner Nacht.

Das Bild hat etwas unerwartet unentschiedenes, das mich überrascht und herausfordert. NORMALERWEISE würde dieses Bild einen Weg thematisieren, der sich in der Ferne verliert. Das Bild selbst legt es nahe.  Aber zum ersten wurden schon mal die beiden parallel verlaufenden Bahnen nicht in die Mitte des Bildes gelegt. Es wurde auch nicht EINE der beiden Bahnen in der Mitte positioniert. Im Gegenteil: Gemessen am Bildgegenstand wurde eine ganz erstaunliche Asymmetrie gefunden und hergestellt.  Das Muster scheint ebenfalls nicht ganz regelmäßig zu sein, und kurz vor dem Knick oben im Bild scheint es von einem Flickwerk im Pflaster unterbrochen zu sein. Außerdem legt das Bild nahe, dass es einen Fokus auf die Richtungsänderung des Weges gibt. Das wäre zwar irgendwie pathetisch aber verständlich. Aber Renate legt die Schärfe in die Mitte des Bildes und lässt den erwarteten Gegenstand der Aufmerksamkeit im Nebel der Unschärfe versuppen. Gefällt mir!

Ich finde, das Bild legt einen interessanten Gedanken nahe, nämlich, dass DAS GROSSTÄDTISCHE, mit allem, was dazugehört, MENSCHENGEMACHT ist - gerade die Grafittis legen davon ein Zeugnis ab - und doch den Menschen bedrängt.

Das ist doch alles die Begrünung vom WDR, oder? Auch dieses Bild finde ich sehr gelungen. Ich bin ständig versucht, in den feinen Strukturen einen eigentlich viel größeren Baum zu sehen. Die Pflanze entwickelt einen eigenen Kosmos.

Was an diesem Bild auf den ersten Blick besticht, das ist die unglaublich fein differenzierte räumliche Staffelung, die wir hier zu sehen bekommen - und zwar gleichermaßen auf der Ebene des „primären“ Raumes, den wir sehen, wie auf der Ebene der Spiegelung in der Glasscheibe. Zwischen dem Türknauf im Vordergrund und dem Himmel auf der Spiegelung ganz im Hintergrund zähle ich 6 weitere mehr oder weniger deutlich voneinander abgegrenzte räumliche Ebenen, zwischen denen man ganz wunderbar hin und her wandern kann. Des weiteren sehen wir das Thema STADT in diesem Bild in vielen Details. Deshalb - und nur deshalb! - können wir auch den FedEx-Wagen verzeihen - und zum Glück ist der Schriftzug beherzt angeschnitten: Er steht natürlich für das schnelle Leben der Großstadt, auch wenn die Zustellungen manchmal länger brauchen, als die Bewegungsunschärfe vermuten lässt.
Und jetzt kommen wir zum Hinkefuß - der sich allerdings in diesem Bild als recht behende herausstellt: Der Abschluss links. Der Bildrand ist quasi identisch mit dem Rand der Tür. Das ist normalerweise absolut strengstens verboten, weil wir natürlich die Fiktion, die ein Bild ja ist, zerstören, wenigstens banalisieren, weil wir einen überdeutlichen Hinweis auf die rein physikalische, materielle (und damit BEGRENZTE) Beschaffenheit unserer Fotografie hinterlassen. Aber auf diesem Bild, finde ich, passiert gerade dadurch etwas ganz zauberhaftes: Das Foto ist nicht BILD einer Tür zu einer anderen Realität, das Foto (und die Fotografie im Allgemeinen!) wird hier durch dieses Meta-Ebenen-Sperenzchen SELBST zur Tür zu einer anderen Realität gemacht. Der Türgriff gehört nicht mehr zur Tür - ER GEHÖRT ZUR FOTOGRAFIE!!!

Ich habe im letzten Jahr sehr, sehr, sehr viele durch eine Glasscheibe fotografierte Interieurs wegen Lockdowns geschlossener gastronomischer Betriebe gesehen. Unglaublich viele. Es gibt bei diesen Bildern eine Gefahr, die nicht selten zum Tragen kommt: Da diese Betriebe oft sehr gut ausgestattet und ansprechend gestaltet und obendrein im Lockdown auch noch sauber und aufgeräumt sind, geraten diese Bilder oft unversehens zu so einer Art Lifestyle-Bildern, wie man sie aus Magazinen zur Genüge kennt. Es scheint ihnen Leben und Echtheit zu fehlen. Hier ist das nicht passiert - das gefällt mir. Ich vermute, es liegt daran, dass wir diesen Stuhl mal von unten sehen, eine nicht nur ungewohnte - eine quasi verbotene Perspektive, ein verstohlener Blick. Was ich von der Schärfe halten soll, weiß ich eigentlich gar nicht so recht. Auch wenn der Stuhl ganz klar unser Point Of Interest ist, liegt die Schärfe auf dem Körbchen mit dem Einmachglas. Das ist auf jeden Fall merkwürdig. Verleiht dem Bild aber auch etwas wohltuend rotziges.

Vorsicht: Kunst im Bild! Aber wenn ich der Bildhauer wäre, der diese ... ich denke, es ist eine Maria - geschaffen hat, dann würde ich mich über dieses Bild sehr freuen. Zu schön, wie die Skulptur im Kontext dieses Raums in Szene gesetzt wurde! So schön, dass man gar nicht merkt, dass man von der Maria genaugenommen gar nichts sieht!

Ok, ja, es ist gefällig. ABER: Das Kirchenfenster ist so angeschnitten, dass sich das Gebäude oder die Architektur nicht vollständig in den Vordergrund spielen kann, stattdessen das Feld den Ästen und vor allem deren aberwitzigen Schatten überlässt.

Die Leuchtkugeln, die die Gemüter bewegten! Das hast Du sehr schön hinbekommen: Die Leuchtkugeln in ihren unterschiedlichen Aggregatszuständen! Und eine elegante Möglichkeit, die Hohe Straße ohne Menschen zu zeigen. Ich wette, das ist die Baustellen-Abgrenzung von Susannes Bild, und dahinter steht der Container!

Eigentlich ein Bild, vor dem ich normalerweise warnen würde. Die Inszenierung ist bereits geschehen. Wir können dem als Fotograf nicht mehr viel hinzufügen. Hier finde ich aber spannend, dass diese Inszenierung, die Anordnung - wahrscheinlich eher ungewollt - überaus sakral geraten ist. Und dann noch mit dem QR-Code in der Mitte, Sinnbild für das Digitale, im Zentrum des Kreuzes. Und dann die Wand, das Dunkelgrau, der Lampenschirm oben, das Gitter unten - wieder eine Anordnung als Kreuz in einem sehr sehr finsteren Setting. Web 2.0 goes Mittelalter!

An diesem Bild bin ich spontan kleben geblieben. Es kann eigentlich gar keine Bewegungsunschärfe sein, aber es sieht wie Bewegungsunschärfe aus, und die tut einfach mal gut. BEWEGUNG! Haben wir länger nicht gehabt. Die Abendstimmung: Letzte Sonnenstrahlen auf dem Turm der Kirche. Aber: Dieser Tisch vermiest mir die Laune. Verchromtes Tischbein, runde Marmorplatte - oder ist es doch eine laminierte Spanplatte? Hier haben wir wieder einen so penetrant deutlich gestalteten Gegenstand, der die Blicke auf sich zieht. Aber er sagt nichts!

Ja, ja! Die Leuchtkugeln! Hier gefällt mir, dass dem Himmel so viel Raum gegeben wurde. Dadurch bekommen die Kugeln mehr und die Menschen weniger Gewicht. Ein bisschen wirkt es wie eine Invasion aus dem Weltall, ganz kurz bevor sie von den Menschen entdeckt wird.

Ein gefälliges aber nicht billiges Bild. Es gibt einen Weg ins Licht, der eindeutig positiv konnotiert ist  Aber die Klebestreifen scheinen in eine andere Richtung zu deuten.

Ein Objet Trouvé! Aber was für eins! Hier hat die Zeit als Künstlerin die Hauptarbeit verrichtet, und Jörg hat in letzter Sekunde elegant abgestaubt. Aber die Skulptur, die hier entstanden ist, dieses Gespenst von einer Gestalt, der Grad der Verwitterung, die Balance zwischen Da-Sein und Verschwinden - das ist perfekt.

Ich fürchte, das muss auf Euch etwas kleinlich wirken, dass ich das Kolumba auf Euren Bildern nicht dulde, aber irgendwie komme ich tatsächlich nicht so richtig darüber hinweg. :-) Z.B. hier - Bild 5 finde ich noch viel besser - das sind sehr elegante Bilder, sind auch schön gesehen, aber wieder haben wir dieses fremde ästhetische Erzeugnis in ihnen. Seht es mir nach!

Bringt mich arg zum Schmunzeln. Ich kann mir nur wenige Dinge vorstellen, die ästhetisch und haptisch abstoßender sind als Kabelbinder und zerfetzter Baustellen-Sichtschutz in türkis. Und vergessen wir nicht den Bauzaun. Aber Uschi ist es gelungen, aus diesen Elementen ein absolut liebreizendes und überaus sentimentales Bild zu basteln. Wir sehen förmlich den Kunststofffetzen im Wind flattern wie ein aller-aller-letztes ADIEU!

Also, diese Klingelschilder ... - ich hoffe, ihr findet mich nicht allzu weinerlich, aber ich empfinde sie als ganz rührende Metapher für die tragische Ambivalenz von Individualität. Heutzutage stehen ja viele Klingelschilder in der Stadt tatsächlich nur noch für ein einziges Individuum. Mehr noch: Nicht nur für das Individuum sondern für sein intimstes Heiligtum: Die eigenen, heiligen vier Wände. Jede Suche nach einem Menschen muss hier enden, muss hierhin führen. Und das Klingelschild ist der äußere Ausdruck davon. Aber seine Form und Gestalt deutet eigentlich auf das genaue Gegenteil von Individualität hin: Dass wir zu ganz vielen in identischen Wohnungen in großen Häusern leben, wie Bienen in einer Wabe. Und wenn wir mit der Kamera genügend Abstand nehmen wollen, um das Klingelbrett vollständig abzubilden ... - dann sind unsere Namen schon so klein, dass man sie nicht mehr lesen kann. Und Tschüss! Ich finde das bewegend.