Es gehört ja nun schon geradezu zu unseren liebgewonnenen Stilmitteln von Susann, dass sie Bilder scheinbar willkürlich dunkler oder heller präsentiert, als sie „sein müssten“ oder „sollten“. Ich schätze an dieser Strategie, die Freiheit, die sie sich nimmt, das Beharren darauf, dass man sich an nichts halten muss. Recht so. Hier bei diesem Bild liegt unser Mehrwert darin, dass durch das Aufhellen des Bildes etwas sichtbar wird, das vorher sozusagen NICHT DA WAR: Die Ampeln. Man sieht das vor allem wenn wir 07-78 zum Vergleich heranziehen. Wir sehen, dass es auf dieser großstädtischen Ansicht viele Details gibt, an denen wir vorbei sehen. Und wie durch Zauberhand, können wir durch Aufhellen und Abdunkeln des Bildes Elemente sichtbar machen oder verschwinden lassen. Wenn ich das Bild so ansehe, drängt sich mir die Frage auf, ob es nicht interessanter wäre, das Bild NOCH radikaler aufzuräumen - bis nur noch die Ampeln sichtbar sind. Ich kann es nicht beurteilen, vielleicht hat Susann Lust, unserer Vorstellungskraft auf die Sprünge zu helfen.

Ein schönes, sehr erzählerisches Bild. Links ein Fitzelchen mehr Platz hätte nicht geschadet. Es ist schön, wie dieser Gebäudeteil in die kurze Seite des Hochformats hinein ragt - wenig Platz für das Gebäude und viel Platz für die weniger aufregende Umgebung.

Frei nach Ernest Hemingways „Der alte Mann und die Kreuzung“. Normalerweise warne ich Euch ja oft vor diesen Bildern. Da geht jemand durchs Bild, und man denkt sich: JETZT!, aber es kommt nichts Schlüssiges dabei heraus, es könnte dieser oder jener Mensch sein, er könnte hier oder dort stehen oder laufen - es ist beliebig und verhilft dem Bild nicht zu einer klaren Linie. Aber bei diesem Bild hier habe ich das Gefühl DIESER GEBEUGTE ALTE MANN GEHÖRT GENAU DA HIN. Das fügt sich in dieses Vorstadt-Panorama. Dieser Mann, der so verloren wirkt, inmitten dieser Weite, in der man sich verlieren kann. Bei Kreuzung I habe ich diesen Eindruck nicht. Hier wirkt die Körperhaltung ein wenig wie eine Parodie. Er ist hier etwas größer und steht stärker am Rand, was ihm beides ein Quäntchen zu viel Aufmerksamkeit verschafft, gerade genug, um sich nicht mehr in dieser Weite verlieren zu können.

Normalerweise macht man ja so etwas heute in Photoshop. Hier aber haben wir diesen „Farbklecks-Effekt“ mal in Natur. Das müssen wir natürlich lobend hervorheben. Außerdem ist die Komposition hervorzuheben. Die Stämme rechts und links, die sich mit den Bildrändern verbinden wollen, wären normalerweise No-Go, aber hier helfen sie, den Blick auf die Signallampe zu leiten. Und auch der menschliche oder soziale Aspekt ist nicht gering zu schätzen: Was macht die Alarmanlage hier? Ist der Segen dieser Abgeschiedenheit womöglich gleichzeitig ein Fluch, weil jede/r ungestört eindringen kann?

Brilliante Perspektive, brillianter Anschnitt. Zwei Gestalten entstehen. Die eine sehe ich im Profil, schaue an ihr vorbei auf die andere, die ich von hinten sehe. Und schön, wie sich das STADT KÖLN aus der Dunkelheit herausarbeitet! So kann ich mal Schrift im Bild ertragen.

Es gibt Bilder, die zu illustrieren scheinen, wie ahnungslos der Mensch der Weite und Beschaffenheit des Universums gegenüber steht. Das ja eigentlich direkt über unseren Köpfen beginnt. :-) Dieses Bild legt ohne viel Dramatik nahe, dass „HIMMEL UND ERDE“ ein gänzlich voneinander getrenntes Dasein führen.

Das ist mal wieder so ein herrlich rätselhaftes Bild, das einem keine Rätsel aufgibt! Ich meine damit: Obwohl uns diese Konstellation sofort in ihren Bann zieht, verstehen wir sie gleichzeitig in ihrer ganzen ... Banalität! Wir schauen in Baumkronen vor einem wolkenlosen Himmel in der Abenddämmerung. Von links kommt der leuchtende Kopf einer Straßenlaterne ins Bild. Soweit keine Atomphysik. Komischerweise gibt es aber Äste, die vor dem Lampenkopf sind und welche, die hinter dem Lampenkopf sind und von ihm verdeckt werden. Es entsteht ganz zwingend der Eindruck, dass der Lampenkopf, dieses strahlende Etwas, INMITTEN der Äste ist - geradezu IN DEN FÄNGEN der Äste sich befindet. Und dieses strahlende Etwas ... - wir wissen ja, dass es etwas Technisches ist, die Form aber hat etwas ausgesprochen Organisches, und da die Lichtquelle stark überstrahlt, können wir keine Details sehen, welche die wahre - banale - Natur des Lampenschirms entlarven würden. Ich habe die Assoziation einer Amöbe, die inmitten der Widrigkeiten der Ursuppe ums Überleben kämpft. Oder ist es vielleicht sogar die allererste Zelle????
Die Qualität dieses Bilds besteht für mich darin, die Darstellung einer ganz alltäglichen, gewöhnlichen Konstellation zu sein und uns gleichzeitig, hinter dieser Wirklichkeit, eine zweite ganz andere Wirklichkeit zu präsentieren, die ebenso zwingend und schlüssig zu sein scheint wie die erste! Ganz süß!

Wie oft habe ich schon versucht, Euch Bilder von Graffity abzugewöhnen! Aber hier geht es. Aus einem einfachen Grund: So, wie diese Wandmalerei angeschnitten ist, nämlich so, dass kein Motiv erkennbar ist, spricht die Fotografie von Graffiti im Alllgemeinen, als Bestandteil unserer städtischen Umgebung. Sehr schön gemacht. Die Treppe ist ein wenig arg symbolgeladen, aber die Asymmetrie rettet das Bild.

Was hier passsiert, ist total spannend. Und hier geht es wirklich um die Komposition. Man würde meinen, die Fuge müsste mitten durch das Bild gehen. Aber hier geht sie von unten in der Mitte nach oben zum linken Bildrand hin. Wie es sich mit der Schärfe genau verhält, kann ich nicht genau beurteilen. Es wirkt jedenfalls so, als ob die Tiefenschärfe zwar nicht durch das ganze Bild reicht, aber doch verhältnismäßig groß ist, was bei diesem Bild wichtig ist. Ich habe nämlich ganz stark die Empfindung, dass diese Fuge sich nach oben hin aus unserer Aufmerksamkeit heraus stiehlt, was ich total faszinierend finde - unauffälliger, leiser wird, aber nur aufgrund ihrer abseitigen Lage, nicht weil die Schärfe abnimmt. Das Bild hat interessanterweise eine sehr starke Räumlichkeit. Die Fuge am oberen Bildrand scheint ganz weit entfernt zu sein. Müssen wir an eine Luftaufnahme vom Amazonas denken? Aber dort zerschneidet der Fluss die Wildnis. Hier zerschneidet die Wildnis eine Asphalt-Wüste.

Einfach schön gemacht. Schwarzweiß ist die richtige Entscheidung. Irgendwie französisch.

Vieles an diesem Bild ist besonders banal, fast unerträglich banal, besonders die Position der verschiedenen Autos - da gibt es nichts Sinnstiftendes. ABER: Das, worum es geht, ist natürlich etwas Anderes. Es ist die Straßenlaterne und der lange gebogene Ast, der aus den Bäumen herausragt und die Beziehung dieser beiden Elemente zueinander. Und an dieser Stelle wird die ganze Banalität dann doch noch sinnstiftend - denn sie bildet das Kontrastmittel, vor dem Laternenmast und Ast ihre besondere Bedeutung bekommen. Denn jenseits dieses langweiligen, ermüdenden Treibens, unseres Alltags, unsichtbar aber direkt vor unseren Augen, geschieht etwas Besonderes, etwas ganz Geheimnisvolles.

Ja, wir haben hier mal wieder das beliebte Gegensatz-Paar NATUR / KULTUR. Das zieht immer, aber für sich allein genommen reicht es eigentlich nicht. In diesem Bild haben wir aber noch dieses zweite sehr ergreifende und hochphilosophische Thema: AUFLÖSUNG. Ich denke, es ist nicht übetrieben zu sagen, dass uns dieses Thema einfach nicht unberührt lassen KANN, solange uns der Tod, das Ende unseres Daseins, unsere eigene AUFLÖSUNG, unser VERSCHWINDEN nicht unberührt lässt. Und der Gedanke, dass der Übergang zwischen SEIN und NICHT SEIN ein fließender ist und kein plötzlicher, daran kann man auch gut und gerne eine Weile herumkauen. Bei diesem Bild gibt es eine wunderschöne Balance zwischen SEIN und NICHT SEIN, aber dann gibt es noch diese absolut mysteriöse AUSLÖSCHUNG der oberen Stockwerke, die ganz besonders eindringlich ist. Ich kann nicht sehen, was da passiert. Entweder ich bin zu blöd oder die Datei ist zu weit runtergerechnet.

Eines sehr stilles Bild, aber ich finde, es hat eine besonders große Kraft. Vieles an diesem Bild scheint überaus gewöhnlich und vertraut. Schwer, den Grund für die starke Wirkung des Bildes dingfest zu machen. Eine Besonderheit kann ich jedoch eindeutig ausmachen. Dieses Bild ist nicht der Blick durch Geäst hindurch auf eine Schrebergartensiedlung, hinter der sich eine Gruppe Mietshäuser erhebt. Es ist anders. Das Geäst im Vordergrund wirkt wie eine zweidimensionale Folie, die über ein zweites Bild gelegt wurde: Ein - übrigens sehr schön räumlich gestaffeltes - Bild von einer Schrebergartensiedlung, hinter der sich eine Gruppe Mietshäuser erhebt. Da gibt es einen Unterschied. Durch die zweidimensionale Wirkung des Geästs im Vordergrund, wirkt der Mittel- und Hintergrund wie eine entrückte, fremde, zumindest weit entfernte Welt. Wahrscheinlich auch, weil eine voyeurhafte Perspektive entsteht. Und wahrscheinlich auch, weil der ganz besondere Grad an Präsenz des Geästs im Vordergrund zwischen wichtig und unwichtig, bildbestimmend und nebensächlich, so gut ausbalanciert ist. Und doch ist diese entrückte Welt deutlich erkennbar unsere eigene - auf die wir hier schauen, wie auf eine fremde Zivilisation aus den Tiefen des Weltalls. :-)

Was mir an diesem Bild gefällt, ist etwas ganz einfaches - ein ganz einfacher Gedanke, der mit einfachsten Mitteln visualisiert wurde: Diesen Trabantenstädten / Sozialsiedlungen eilt ja gemeinhin der Ruf voraus, es seien ENKLAVEN, in denen die weniger vom Schicksal verwöhnten leben. Enklave heißt, dass diese Siedlungen von der übrigen Stadt abgetrennt sind. Sind sie oft auch, aber Gott sei Dank nicht durch Zäune! Dieser Zaun hier, das wissen wir, führt nichts Böses, nichts Ausgrenzendes im Schilde, es ist der Zaun eines Bolzplatzes, aber trotzdem: Hier wird das Bild erzeugt, auf das wir insgeheim gewartet haben: Diese Sozialsiedlungen sind abgeschiedene, ausgegrenzte Enklaven, in denen ein abseitiges Leben herrscht, wie wir es uns gar nicht vorstellen können!

Es passiert nicht oft, dass ich ein Bild zu Gesicht bekommen, das ich einfach nicht kapiere. Das Bild hat mich auf Anhieb angesprochen. Hier scheint es in einem organischen Muster ganz unterschiedliche Schärfeebenen zu geben. Da freut sich das Auge! Aber trotz wiederholtem Auf- und Absetzen der Lesebrille bin ich mir nicht sicher, was hier passiert. Diese längliche Form rechts kann ich nicht entschlüsseln. Und auf ihr scheint sogar wie ein Schatten der Abdruck von Zweigen zu liegen. Ganz rätselhaft. Sehr spannend.

Das ist für mich ein echter Nicol. Mit einigem verschmitzten, intellektuellen Augenzwinkern, ohne dass dabei SCHÖNHEIT jedoch ganz außer Acht gelassen würde. Eigentlich ist es ja ein witziges Bild: Diese Straßenlaterne wird VOLLSTÄNDIG dargestellt - ohne vollständig dargestellt zu werden! Es gibt nur EINEN triftigen Grund, weshalb die drei Leuchtquellen so penetrant am oberen Rand des Bildes positioniert wurden: Dass Nicol DIE GANZE Straßenlaterne zeigen wollte - bis hinunter zum Boden. Aber das, der gesamte Laternenmast, bleibt in undurchdringlicher Finsternis liegen.