Wir können nicht umhin festzustellen, dass dieses Bild genau DIE immer gleiche Aufnahmesituation der berühmten Fotoarbeiten des Ehepaars Bernd und Hilla Becher aufnimmt. „Aufnehmen“ ist untertrieben. Hat man das einmal bemerkt, ist man unwillkürlich amüsiert. Es wirkt ein wenig wie eine Karikatur, weil eben das Motiv „nicht stimmt“. Zumindest nicht ganz, denn der Hintergrund passt wiederum zu vielen der Becher-Motive. Gerade diese Nähe verstärkt den Eindruck der Persiflage. Das ganze ist natürlich ein Spaß für Kenner*innen. Streng genommen also gar nicht eines jener UNIVERSELLEN Themen, nach denen wir immer so erbittert jagen. Aber das Bild hat noch mehr zu bieten. Natürlich wirkt die Palette mit den Steinplatten deplaziert. Aber es ist mehr als das: Ich finde eigentlich die Plastikfolie und wie sie so typisch um die Ware gewickelt ist, das entscheidende Etwas an diesem Bild. Die Plastikfolie und diese Kombination aus Plastikfolie und Palette stehen sinnbildlich für industrielle Produktion und moderne Logistik, und DAS scheint in so krassem Widerspruch zur natürlichen Umgebung zu stehen, viel mehr als die Ladung - Steinplatten - die, ganz ehrlich, wenn das ein Steinbruch ist, gar nicht mal so sehr fehl am Platze wäre.

Ein stilles, unbewegliches Bild, mit einer unerwarteten Komposition. Auch nicht gerade fröhlich, liebe Evelyn! Schade, dass die Auflösung nicht viel hergibt. Wir müssen uns einfach über das Wenige freuen, das wir sehen.

Irgendwie wird hier, wie aus dem Hinterhalt heraus, dieser Prozess der Umsetzung von etwas Lebendigem (Realität) in etwas Totes (Bild) gleich zweimal vorgeführt. Das Bild an sich ist ja schon das Ergebnis eines solchen Umsetzungsprozesses. Hier aber wird bereits das Reelle für tot erklärt. Wir erkennen ja die Szenerie, wir sehen die fahrenden Autos mit ihren angeschalteten Scheinwerfern. Aber die durch ein Punktmuster strukturierte Scheibe, scheint das bereits in Pixel zu verwandeln. Besonders schön an den Scheinwerfern zu sehen, die wir ja in Bewegung wähnen, deren Licht für uns etwas besonders Lebendiges hat: Hier sind es je 12 unbewegliche Bildpunkte.

Mit Mülltonne extra(un)scharf, bitte! Ja, die Mülltonne und die ganze rechte Bildkante sind eigentlich ein bisschen vergurkt - die Mülltonne so prominent im Bild platziert und dann unscharf, die zwei Streifen Wand und Tor, die haarscharf am Bildrand entlang verlaufen und für ein ganz schon lästiges Flimmern am Rand des Geschehens sorgen. Aber ihr wisst ja: Wenn mir mal ein Bild gefällt, bin ich nie um einen Winkelzug verlegen, es Euch schmackhaft zu machen. Diese „Fehler“ oder „Defizite“ sorgen immer für ein Quantum Authentizität, das an unserem Geist vergilt, was an unserem Auge an Schaden entstanden ist. Der Reiz dieses Bildes liegt in den drei Toren, auf die wir blicken. Mitten in diesem unansehnlichen Setting werden diese drei Tore zu reiner Geometrie, reiner Form, losgelöst von ihrer Funktion, und erheben sich damit als ganz und gar unirdische Erscheinungen aus ihrer so irdischen Umgebung. Und die Mülltonne - nun, sie verankert geradezu das Irdische im Unterirdischen! Außerdem ist sie so eine Art kultureller Hinweis. Der Rest des Bildes ist nämlich verhältnismäßig neutral, was Indizien für die Lokalisierung dieses Ortes angeht, was spannend ist. Dann kommt die Mülltonne: Willkommen in Germany!

Wenn hier nicht wirklich alles schief wäre, wäre das Bild langweilig!

An diesem Bild lieben wir die unbeirrbare Konsequenz!

Oft schwierig - wenn man an Flächen entlang fotografiert, einen sinnstiftenden Fokus zu finden. Man darf ja den Betrachter nicht mit der Frage zurücklassen: Was soll ich denn gerade hier sehen? Hier klappt es. Vor allem aber schauen wir von unten unter diese leichte Brüstung, eine Perspektive, die eigentlich nicht vorgesehen ist, und sehen offensichtlich etwas Verbotenes. Sinn, Zweck und Gestalt des Gebäudes bleiben wohltuend rätselhaft.

Ich weiß nicht, inwieweit das intendiert war, aber ich kann nicht umhin, in diesem Bild ein Riesensmiley zu sehen und postuliere mal aus meiner privilegierten Position als Fotopauker heraus, dass dieses Bild ein Smiley IST. Das würde mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nach sich ziehen, dass sich das Bild selber ins Lächerliche zieht, auf dieses ungeheuer platte Piktogramm begrenzt bleibt. Aber komischerweise passiert das nicht. Das Bild ist NICHT platt oder albern. Es behält eine gewisse Tiefe. Dessen bin ich mir ganz sicher. Weniger sicher bin ich mir allerdings, weshalb das so ist! Das Smiley setzt sich ja aus zwei grundverschiedenen, geradezu konträren Objekten UND AUF zwei unterschiedlichen räumlichen Ebenen zusammen. Das ist für‘s erste schon mal sehr spannend. Die beiden Objekte und die beiden räumlichen Ebenen werden zusammengezogen. Was mir noch auffällt, ist dass der Baum einen ganz stark figürlichen Charakter hat, und eine Haltung einzunehmen scheint, der eine große Vehemenz eigen ist. Vielleicht ist es dieses Flimmern zwischen EINEM Objekt - dem Smiley - und ZWEI Objekten - dem Haus und der aufgeregten Baumgestalt davor - was dieses Bild so fesselnd macht.

Ein unbequemes Bild - fürwahr! Wir wissen alle, wie laut so ein Vieh krähen kann, und dieser Hahn hier kräht tatsächlich. Aber trotz der geradezu körperlich spürbaren unangenehmen Prägnanz dieser Tätigkeit, ist das Bild merkwürdig still. Der Kopf des Hahns liegt nämlich im Schatten. Dass er den Schnabel geöffnet hat, ist kaum zu erkennen. AUßERDEM IST DER HAHN UNSCHARF! Ich tippe auf ein Versehen, aber es führt in genau dieser Gemengelage zu einer interessanten Bildaussage. Es geht um Vergeblichkeit. Er schreit, aber wir hören ihn nicht - weil er im Dunkeln bleibt, und weil er unscharf ist. Erinnert mich schmerzlich an den armen Caruso aus Patterson und Findus!

Das Foto ist so unansehnlich! Es gibt ja so rein GAR NICHTS auf das unser dürstendes Auge mit Wohlgefallen ruhen könnte - wir müssen dieses Bild einfach lieben! Unser klandestiner Blick in das Eigentum anderer Leute, und dann: Besenstile und halb geöffnete Gefriertruhen. Dazu das abscheuliche RAL-Rot 3000.

Auch dieses Bild finde ich „schön“. Es hat ähnliche Qualitäten wie das vorherige, im wesentlichen unattraktive Bildinhalte. Nur der „Um Gottes Willen!“ - Blick auf den Rollator macht das Bild ein wenig simpler.

Fahrzeuge in Bewegung, das ist ein hinlänglich abgegrastes Thema, was es schwierig macht, originelle Bilder zu finden. Aber es ist andererseits immer noch ein Thema, das die Gemüter bewegt, ein virulentes Thema, ein gesellschaftlich und auch kulturell hochwirksames Thema - was wiederum eine fotografische Auseinandersetzung  nahe legt und lohnenswert erscheinen lässt.
Hier wird sofort das Problem sichtbar. Technisch gut gelöst, aber ... - haben wir die Bilder nicht schon mal irgendwo gesehen? Oder so ähnlich? Ja, haben wir. Dennoch: Ich gebe auf jeden Fall 2. den Vorzug. Das Auto ist hier zwar für ein Kind des 21sten Jahrhunderts durchaus erkennbar, aber es bleibt abstrakter, und es hat kaum noch Bodenhaftung. Das Geisterhafte lässt unseren Gedanken etwas mehr Spielraum. Hinzu kommt, dass die Farbe des Autos einen schöneren Kontrast zu den blühenden Bäumen bildet, und außerdem tut es dem Bild gut, dass der Blick auf den Weg frei bleibt. Hier kann die Symbolik ungestört zuschlagen.

Der Ausblick, der keiner ist. Ich bin mir nicht sicher, ob nicht ein bisschen zu viel Straße unten mit auf dem Bild ist. Das lenkt ein wenig vom Wesentlichen ab. Das Bild eines Parks in der Stadt, aber dieser Schleier aus Ästen durch den wir blicken, verleiht unserem Blick auf die Wiese dahinter ganz große und unerfüllte Sehnsucht.

Mich fasziniert, wie das Schild vollkommen losgelöst von seiner offenkundigen Gestalt und Funktion, zu einer reinen, abstrakten Form, zu einem reinen Kompositionselement wird.

Ich muss gestehen, als ich das Bild zuerst gesehen habe, war die Abbildungsgröße so eingestellt, dass ich nur die oberen 2/3 des Bildes auf meinem Bildschirm hatte, ohne überhaupt zu sehen, dass das Bild nicht vollständig war. Und es hat mir so fast NOCH besser gefallen, es ist nämlich NOCH geheimnisvoller, wenn das untere Drittel wegfällt. Wenn dieser verkleidete Zaun im Hintergrund nämlich beschnitten ist, ist er nicht mehr so offensichtlich zu erkennen. Aber das ist meckern auf höchstem Niveau - weiß gar nicht, wieso ich es überhaupt sage. Ein inhaltlich und formal ganz vielschichtiges Bild. Ich muss gestehen, dass es mir ausnahmsweise einmal ganz schwer fällt, mir darüber klar zu werden, worin die Qualität dieser Fotografie liegt. Ich predige ja immer, dass nur der Inhalt eines Kunstwerks wirklich langfristig zu fesseln vermag, ein starker Inhalt, ein universeller Inhalt. Aber was ist der Inhalt dieses Bilds? Denn dieses Bild ist auf jeden Fall ergreifend und es ist emotional, das kann man auch spüren, ohne es zu verstehen.
Ich würde sagen, dieses Bild handelt von unerfüllter Sehnsucht. Zack! Die Sehnsucht ist auf Zweierlei gerichtet: Sie richtet sich auf den Himmel, auf das Licht = Leben = Gott = Verheißung jedweder Art, und sie richtet sich auf Natur. Aber beides wird gestört, wird verhindert, bleibt verwehrt: Der Himmel wird durch den unscharfen Ast, der diagonal durch das Bild läuft, geradezu weg-ge-“X“-t. Und die Natur, die sehen wir - bis auf das Wenige, das über den Zaun quillt - eigentlich nur als PROJEKTION, die von der uns abgewandten Seite auf den Kunststoff-Vorhang geworfen wird - ein Bild von einer besseren Welt, zu der wir keinen Zutritt haben.
Jetzt aber nicht weinen!

Dieses Bild entfernt sich vom Bilder-Mainstream zu unserem Thema, von den Bild-Archetypen, die wir zu diesem Thema kennen. Aber das kann natürlich nicht das einzige Kriterium sein, sonst wäre es ja einfach. Dieses Bild ist aber obendrein spannend, beziehungsreich und in seiner Stimmung ambivalent.
Unten haben wir ein recht trübsinniges Setting. Fahles Licht, Asphalt, Baustellenbauten. Aber oben schauen wir in den Himmel. Der ist zwar auch trüb, aber trotzdem verheißungsvoll, und über dem Horizont ist ein hellerer Streifen zu erkennen. Diese Ambivalenz wird durch den Bus aufgenommen. Wir sehen nämlich, dass er durch eine Kurve fährt, und uns ist bewusst, dass wir nicht sehen können, wohin er fährt, denn er verdeckt sein Ziel. Die Komposition ist gar nicht ausgefuchst, zunächst denkt man, es gibt keine Komposition, aber doch: In diesem Bild geht es um den Fluchtpunkt, den Mittelpunkt des Bildes, das verdeckte Ziel des Busses - und das alles bleibt im Verborgenen!

Gut zu wissen, dass die Brücke nur von einem Kabelbinder gehalten wird. Ich werde sie in Zukunft meiden!
Zeichen, die der Zufall schuf. Aber die deshalb nicht weniger Bedeutung haben! Ich muss an den Fotografen Brassaȉ denken, der zu beginn des vorigen Jahrhunderts Paris fotografierte. Er entdeckte, dass die Bettler untereinander eine Art geheimer Schriftsprache entwickelt hatten und über Türen, an denen sie bereits gebettelt hatten, in dieser Schriftsprache Zeichen hinterließen, die über jene, die hinter diesen Türen lebten, und die zu erwartende Ausbeute Auskunft gaben. Brassai hat diese Zeichen in einer fotografischen Serie festgehalten. Die Kabelbinder erinnern mich daran. Auch dieses Bild hat eine ganz uns gar irdische und eine geradezu außergalaktische Dimension! :-)

Es gibt hier ja ein Objekt, an dem wir nicht vorbei schauen können: Natürlich der Funkmast. Aber die Wirkung des Bildes hängt nicht an seinem Anblick allein. Das Bild ist sehr ungewöhnlich komponiert. Der Himmel ist sehr stark betont. Der Mast ist aus unerfindlichen Gründen stark an den linken Rand gerückt worden. Das Satteldach ist scheinbar mit Gewalt ins Hochformat gequetscht worden, so dass Giebelseite und Kamin gerade noch reinpassen.  Auf den ersten Blick kommt uns das alles etwas merkwürdig vor, unerklärlich. Aber es macht Sinn! Den Mast in die Mitte des Bildes zu setzen, wäre einer Verherrlichung dieser Technik gleichgekommen. So aber wird signalisiert: Wir wollen das eigentlich gar nicht sehen. Der Kamin macht die geradezu verstörenden Größenverhältnisse nochmal unmißverständlich deutlich. Außerdem stellt er noch ein zweites Gegensatzpaar auf: warm / kalt, Gemütlichkeit / Technik, Rückzug auf die Privatsphäre / Kommunikation mit der ganzen Welt. Und wir verstehen, dass in unserer Welt guter Empfang wichtiger ist als ein homogenes Stadtbild und der Erhalt unserer Baukultur, ob es uns gefällt oder nicht.

Es ist immer faszinierend, wenn etwas von hinten fotografiert wird, das dafür gedacht ist, von vorne angesehen zu werden. Man hat das unangenehme Gefühl, etwas Verbotenes zu tun. Außerdem scheint dies ja eine PROJEKTIONSFLÄCHE zu sein! Da werden sozusagen BILDER GEWORFEN! Und jetzt kommt noch die Sonne dazu und wirft mit Licht - von hinten auf die Projektionsfläche!

Ich glaube nicht, dass ich es an Bemühungen habe mangeln lassen, Euch davon abzuhalten, Fahrbahn- oder Baustellenmarkierungen und Straßenschilder zu fotografieren. Uschi war ungehorsam, kommt aber hier mit zwei ganz ansehnlichen Ergebnissen daher: Bilder 11 und 9. Sie hat diese Baustellenmarkierungen so schamlos aber auch so treuherzig und unschuldig in Szene gesetzt, dass sie gar nicht mehr diesen billigen Symbolismus verbreiten, der mich sonst so stört. Vielmehr bekommen diese Elemente bei ungebrochener Signalwirkung etwas angenehm Universelles. Wir können nicht vergessen, was es ist, diese Gegenstände sind uns ja auch überaus vertraut, aber wenn man sie auf diesen Fotografien sieht, denkt man: Es könnte IRGENDWAS sein! Ein Mensch, eine Fischreiher*In, eine Rührschüssel ..., es ist eine UNIVERSELLE FIGUR - für ein universelles Narrativ. Das ist ein Plädoyer für beide Bilder. Als Favoritin wähle ich die 9, obgleich mir die 11 mehr liegt, vielleicht etwas zugänglicher ist. Die neun aber bringt die hier dargestellten Qualitäten einfach noch klarer auf den Punkt.